四川揚琴傳統劇目傳承研修班結業展演。

研修班學員作品。

大足石雕文創研修班授課現場。

非遺傳承人表演羌族羊皮鼓舞。

云南藝術學院設計制作的“藍蝶”胸針。 云南藝術學院供圖

　　“郫縣豆瓣是川菜的靈魂，今天用的是3年的豆瓣，用人的年齡比喻，正是18歲的青春。”在四川旅游學院烹飪與食品科學工程學院一間工作室內，川菜烹飪技藝國家級代表性傳承人徐孝洪正在為學員們示范一道經典川菜——回鍋肉的烹飪方法。爐火正旺，豆瓣入鍋，發出“滋啦”一聲，紅油翻滾，香氣四溢。

　　去年11月，2024川菜烹飪技藝高質量傳承創新研修班在四川旅游學院開班，在30天的研修過程中，23名學員系統學習了非物質文化遺產知識、川菜制作技藝、飲食文化與民俗、食品營養學以及餐飲品牌管理等內容，全方位提升了在川菜非遺保護和傳承領域的專業素養和綜合能力。

　　這樣的案例還有很多。2015年，中國非物質文化遺產傳承人研修培訓計劃（以下簡稱“研培計劃”）啟動，10年來先后吸納149所本科高校、職業院校和技工院校參與，舉辦各類研培班1400余期，覆蓋國家級非遺代表性項目1300余項，直接培訓非遺傳承人5.1萬人次，對非遺保護多個領域產生了深遠的影響，有效地推動了非遺的創造性轉化和創新性發展。

　　十年研培 讓藝術更青春

　　6月下旬的成都，不時落下淅淅瀝瀝的小雨，鄰近杜甫草堂的巷陌深處，流淌著揚琴叮咚的旋律。四川藝術職業學院四川揚琴傳統劇目傳承研修班結業展演正酣——裊裊弦音隨琴竹震顫，檀板輕擊伴著唱腔流轉。表演者吳昀正是憑借這曲《題賨城》，剛剛斬獲了四川省第七屆曲藝雜技木偶皮影比賽三等獎。

　　與我們一般印象中曲藝要靠“童子功”不同，原本是音樂教師，后進入廣安市廣安區文化館工作的吳昀，2023年才開始接觸四川揚琴，跟隨省級代表性傳承人吳瑕拜師學藝。雖然平日里并不缺少學習的機會，但她還是斷然報名參加了由老師吳瑕授課的研修班。

　　“這次學習的兩個傳統劇目我只會一小部分，大家一起學習可以互相促進。”回顧30天的研培學習，吳昀感觸頗深，“學習傳統劇目之后，才更能體會到曲藝和唱歌的區別，它的唱腔和發聲方式與唱歌是截然不同的，旋律和節奏學習起來也非常困難。研修班里也有第一次接觸四川揚琴的年輕人，他們一開始用美聲的發聲方式，到現在有意識地去改變。一個月的時間，讓每個人都學會四川揚琴是不可能的，但是越多的人了解它，對它產生興趣，才會去學習它，它才會一代代傳承下去。”

　　走進西南大學美術學院大足石雕文創研修班的授課現場，氣氛卻截然不同。20余名學員集中在一間教室，屏氣凝神地對照著一張張石雕的照片，在泥版上雕琢自己的作品，只有授課教師穿梭于畫架之間，不時為學員給予技術上的指導。

　　本期研修班的學員都是川渝兩地的石雕非遺傳承人和從業人員，學習泥塑的目的是什么呢？“我做了35年的石雕，泥塑還是第一次做。”來自都江堰市的石雕非遺傳承人薛昌鵬說，“其實兩者是有相通之處的，泥塑的技術也能融入石雕。比如浮雕的技巧，起初我認為雕刻得越深越好，但剛才老師跟我說，浮雕其實不存在厚與薄，只要立體感做好了，也許薄還要更好看一些。”

　　在研修班，學員們不僅能精進自身非遺技藝，還能觸類旁通地了解其他非遺技藝，更常常在跨界的碰撞中找到意想不到的突破口，激發出創新的火花。

　　一只藍色的蝴蝶靜臥在云南藝術學院的玻璃展柜里，展開的雙翼上，層疊交錯著蒼山雪的白與洱海水的藍。小小的一枚蝴蝶造型胸針，是云南大理多種傳統工藝的智慧結晶：蒼山十八溪的流石打磨成軀干，觸角以鶴慶銀器鍛制技藝掐絲而成，翅膀是古法造紙與白族扎染技藝的結合，禮盒的設計則融入了當地民間版畫——甲馬的元素。

　　這枚由云南藝術學院設計學院師生與非遺研修班學員共同設計制作的胸針，被作為2021推進全球生態文明建設（洱海）論壇的伴手禮。“這件作品將自然材質與人文工藝結合，詮釋了人與自然的相處之道，蝴蝶造型的寓意則承載了對生態文明建設的祝福與期望。”談起自己家鄉的非遺技藝，云南藝術學院產品設計系副主任賴軍不無自豪地介紹道。

　　多方合力 讓生活更美好

　　全國最大的普洱茶原料基地是哪里？面對這個問題，許多人會想當然地回答“普洱”，然而，正確答案卻是普洱的鄰居——同處滇西的臨滄。臨滄全市栽培茶園種植面積173.4萬畝，有野生茶樹群落40萬畝，其中百年以上栽培古茶園11萬畝。臨滄市鳳慶縣則被譽為“滇紅之鄉”，其申報的非遺項目“滇紅茶制作技藝”已經成為臨滄的一張特色名片。

　　相對于“普洱”“滇紅”的鼎鼎大名，“臨滄土陶”的名字似乎就沒那么亮眼了。臨滄市臨翔區擁有亞洲儲量最大的優質高嶺土，其下屬的博尚鎮碗窯村自明代以來開始燒制陶器，是滇西地區規模最大的陶器產區。碗窯村至今仍保留有9條龍窯，最早可追溯至乾隆年間，但其生產的大多為生活所用的壇罐粗陶，很難賣出好價格。

　　那么，為什么不將二者結合，利用茶產業資源帶動陶瓷產業發展呢？2022年10月，云南大學陶瓷燒制技藝助力鄉村振興研修班在臨滄市臨翔區開展，學校與地方政府深度協同合作，邀請非遺保護和陶瓷設計專家在碗窯村為學員集中授課，讓學員了解陶瓷新技術、掌握新技法，提升村民制陶技藝水平和非遺傳承保護知識。如今，粗糙的壇罐披上亮麗的外衣，憑借“文藝氣質”翻了幾倍身價，而“土陶”也升級為“臨滄茶陶”，一躍成為當地文旅的又一張名片。

　　同樣是靠陶器致富，出生于貴州省平塘縣牙舟鎮一個制陶世家的“90后”非遺傳承人張勝猛走出了自己的道路。

　　在家庭環境的耳濡目染之下，張勝猛既對牙舟陶的歷史和傳統工藝抱有特殊的興趣和感情，又一直在探索牙舟陶器創新的更多可能性。貴州民族大學開設的貴州土陶技藝及創新拓展應用研修班為他打開了一扇新的大門。在為期一個月的研培學習中，張勝猛接觸到了數字化設計理念、產品開發和版權的保護意識、貴州本土元素的理解、其他窯口工藝的融合等平時極少接觸和實踐的內容，“每一門課程都能打開新的思路和可能性，研培結束后可謂是滿載而歸”。

　　于是，張勝猛有了新的計劃和發展方向，設計了“點彩茶具系列”“半刀泥蓮花盞”“鑲器茶臺系列”等一批新作品，線上線下銷售額達30余萬元。不僅如此，他還與父親張祿洪一起創辦公司和非遺工坊，為鎮上群眾提供了100余個就業崗位，人均月增收約4000元。

　　校校合作、校地合作、校企合作……在研培計劃的推動之下，在多方社會力量的合力之下，非遺早已不再是與現代社會脫節的“老古董”，而是與人們的生活形成了新的緊密聯系，讓生活日益美好。

　　雙向奔赴 讓教育更精彩

　　一聲厚重的鼓點打破寧靜，接著所有的鼓槌應聲齊發。羌族舞者們隨之而動，跟隨羊皮鼓的節奏踏著“踮跳步”和“蹉跳步”，俯仰、扭轉、騰躍……

　　四川大學是研培計劃的首批參與高校，10年來已成功舉辦17期研培項目，而去年剛剛從“急需保護的非物質文化遺產名錄”轉入“人類非物質文化遺產代表作名錄”的“羌年”，正是2023年四川大學開設的第15期研培項目。研培計劃的實施，不僅為非遺技藝注入了新的活力，在理論與實踐方面為傳承人學員們提供助力，也為參與院校的師生帶來諸多收獲。

　　“我并不覺得自己是在給非遺傳承人上課，更多的是一個互動交流、共同學習和創造的過程。”從2017年就加入四川大學研培計劃團隊的藝術學院教師蔡端懿說，“非遺給我打開一扇重新觀看世界、理解設計的窗戶，通過工藝看到它背后的文化、生活和人，這種體驗和設計創造本身就是高頻共振的。學習理解非遺、實踐西南民族民間工藝設計創新，不僅能夠建立時尚和傳統、流通與在地、設計和文化直接對話的橋梁，也能夠為設計學的本土話語體系建構提供思路。”

　　在四川大學2023傳統舞蹈（甲搓）非遺傳承人研培班上，川大師生與非遺傳承人學員共同編排了一套舞蹈，至今仍在瀘沽湖畔展演。“學員們的熱情感染了我們，讓我們在創作的過程中進一步感受到非遺的魅力，也讓我們更加真切地體會到美育的效果。”參與舞蹈編排的碩士研究生韓雨琦說。

　　研培計劃的實施，是傳承人與學校師生的相互促進，更是非遺與教育的雙向奔赴。貴陽花溪苗繡市級代表性傳承人顧偉偉曾參加過2018年貴州民族大學蠟染技藝及創新拓展應用研修班，如今又在2025年貴州師范大學文旅融合賦能貴州民族傳統刺繡創新設計與應用研修班上為學員授課。不僅如此，他還在貴州民族大學、貴州師范大學、貴陽人文科技學院、貴州文化旅游職業學院等院校開設非遺課程，教授苗繡技藝。

　　作為川劇國家級代表性傳承人、中國戲劇梅花獎得主，肖德美已經先后4次擔任研修班授課教師，還參與建設了電子科技大學川劇傳承基地。過去一年多時間里，肖德美走進大中院校開設了百余場川劇講座，“退休比上班還忙”，但他卻樂在其中。

　　“我已經去過兩三百所學校，包括中小學和幼兒園，每到一處都很受歡迎。實際上學生們是喜歡川劇的，只是我們過去的傳播手段太少了。現在我們組建了一個團隊，給學生們講解，讓學生們參與，讓他們知道川劇不是高不可攀的，也不只有變臉和吐火。作為非遺傳承人，傳承和傳播是我們的責任。”肖德美說。

　　本文配圖除署名外均由本報記者董嘉程攝

《中國教育報》2025年07月11日 第04版