秋風掃過，層林盡染，而后是悄無聲息的凋零。當人們習慣于為滿地的枯黃賦予“衰敗”與“終結”的意味時，我們帶領學生開啟了一場關于生命的逆向探尋。學生們俯身拾起那些被時光抽干水分的落葉，以工藝為舟，以創意為槳，駛向了一個隱藏在葉脈深處的、秩序井然的微觀宇宙。

　　審美教育的第一步，往往是打破習以為常的認知壁壘。在常人眼中，枯葉是脆弱的、易碎的、等待化為塵泥的過往。但在“審美課堂”上，我們鼓勵學生用指尖去觸摸干燥的質感，用放大鏡去觀察纖維的交錯，他們發現的不是一個生命的廢墟，而是一座歷經風霜雨雪依然結構嚴謹的天然建筑。關鍵的工藝步驟“將樹葉的脈絡梳理出來”，是整個創作的靈魂所在，通常需要通過溫和的物理或化學方法，去除已經失去活力的葉肉細胞，而保留由纖維素和木質素構成的、起支撐作用的維管組織，即葉脈。這個過程本身就極具哲學意味：它象征著對事物本質的探尋，褪去浮華與表象，直抵支撐其存在的內在骨架。當一片普通的梧桐葉或銀杏葉，經過耐心處理，蛻變為一片輕如蟬翼、薄如素絹、紋理如畫的金色脈絡時，學生們手中所持的，已不再是那片枯葉，而是被提煉出的生命密碼本身。這種從“棄物”到珍貴“材質”的轉變，教會學生以發現的眼光，在看似終結處看見開始，在殘缺中發掘完美。

　　最令人驚艷的創作，莫過于用處理后的葉脈制作服裝。學生們選擇葉脈網絡致密而堅韌的葉片，如桂花葉或黃楊葉，進行批量處理與染色。這些葉脈并非作為布料，而是成為獨特的“蕾絲”或“刺繡”元素。一名女生將一片片染成月白色的廣玉蘭葉脈，以極其精巧的方式，一片壓一片地拼接、粘連在一件素色的亞麻長裙上。葉脈的主脈形成了自然的骨架，側脈如同展開的羽翼，當模特穿著這件長裙緩緩行走時，裙擺上的葉脈隨風輕顫，光影穿過其間錯綜復雜的孔隙，在身上投下流動的、斑駁的光點，仿佛將整個秋天的靜謐與空靈穿在了身上，訴說著關于生長、凋零與重生的循環故事。

　　如果說服裝展現了葉脈的輕盈與靈動，那么茶杯的創作則凸顯了其結構的穩固性與可塑性。這項創作挑戰更大，需要解決葉脈材料的防水與固化問題。學生們嘗試用天然樹脂進行浸漬處理，使柔韌的葉脈獲得琥珀般的質感與強度。一組學生以碩大而形態優美的荷葉脈絡為基礎，他們將這片脈絡小心地包裹在一個特制的模具上，一層層涂上環保的透明樹脂。待樹脂固化后，一片完整的荷葉脈絡，便成了一個獨一無二的茶杯壁。當清亮的茶湯注入其中，光線透過樹脂，將杯中金黃或淡褐色的葉脈紋理清晰地映照出來。茶湯盛裝于一片永恒的秋葉之中，飲茶者不僅能品茗，更能“閱讀”這杯壁上的生命軌跡——它提醒我們，手中的溫暖，正是源自自然的滋養與凋零的奉獻。

　　除了立體造型，葉脈還是極佳的平面創作元素。有學生將這些脈絡視為天然的“線描”，用以創作大型的綜合材料畫作。他們收集不同樹種、形狀各異的葉脈，有的保持原色，呈現古樸的金黃赭石，有的用植物染料染成青黛、朱砂等中國傳統色。在一幅題為《秋之交響》的長卷中，背景是潑灑的淡墨，象征著豐沃的土地。而后，學生們將楓香樹的紅色葉脈拼貼成搖曳的火焰，將銀杏葉的金色脈絡組合成翩躚的蝶群，將松針的細小脈絡散落成綿綿的秋雨。最妙的是，他們并未將葉脈完全壓平，而是讓部分葉尖微微翹起，燈光從特定角度打來，畫面上便產生了豐富的陰影，整幅畫作頓時有了呼吸般的律動感。這不再是簡單的拼貼，而是利用葉脈自身的形態、質感和光影，構建了一個立體的、充滿韻律的微觀世界，是秋日森林在二維平面上的盛大交響。

　　枯葉，是“無常”最直接的體現。它曾春芽初綻，曾夏日蔥蘢，最終卻必然走向枯萎凋零。我們常常欣賞盛放，卻回避凋零。這場創作，恰恰是從“凋零”本身入手，去發現其獨特的美感——那種洗盡鉛華后的樸素、歷經滄桑后的堅韌。當葉肉腐爛消失，留下的脈絡，正是生命抵抗時間、留存結構的證明。這像極了我們的文化與精神傳承，外在的形式或許隨時光更迭，但內在的骨架、核心的價值，卻可以穿越時空，歷久彌新。

　　學生們用雙手實現的，正是一種“在無常中構筑永恒”的努力。他們將易碎的枯葉轉化為可長久保存的藝術品，這本身就是一種對抗時間流逝的溫柔儀式。它告訴學生，生命的價值不僅在于其長度和表面的繁華，更在于其深度、其結構、其所能創造的意義。結束并非絕對的虛無，它可以是另一種存在形式的開始，是邁向更高維度美學的契機。這堂以枯葉為題的審美課，最終指向的是一種生活態度——一種能夠于衰敗中見生機、于有限中求無限的詩意眼光。當我們的教育能夠引導學生如此看待一花一葉、一枯一榮，他們便也獲得了如何面對自身生命起伏的智慧：不必恐懼時光的流逝與階段的更迭，每一個過程都有其獨特的美學價值，真正的生命力，在于能否像那葉脈一般，即便失去豐腴的血肉，依然能展現出支撐過一切的、驕傲的骨骼。

　　（作者系濟南市章丘區第五中學教師）

《中國教育報》2025年11月28日 第04版